Juan López

Treball conjunt amb Àlvar Paz

Va ser el 6 de març, dijous, quan tot 2n de batxillerat van fer una sortida per Barcelona. Principalment per visitar el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), però també vam veure un parell d’exposicions al CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Després d’un matí molt cultural ens vam anar a menjar tots junts al restaurant modernista de la “Fonda Espanyola”. i després d’un agradable àpat, cadascú va marxar cap a casa.

Va ser en aquest primer museu, el MACBA on en Juan i jo ens vam fixar en diverses obres que ens van cridar l’atenció des d’un primer moment.

- La primera es trobava al començament de l’exposició i el museu la té catalogada com un antecedent de l’art contemporani. Es tracta de l’obra de Fahlström: (Andra kalaset pa “Edlund”) que traduït al català significa: (Segon festí sobre “Edlund”). Aquesta obra és del 1956 i pel que ens va explicar la guia la llibertat a alhora de representar formes i persones, d’una manera abstracte sense mantenir les formes reals. Hem trobat aquesta fotografia de l’obra per Internet i hem cregut oportú posar-la, ja que la que vam fer es veu de costat, això si, està en color.
Sobre l’autor d’aquesta obra hem buscat la seva biografia, la hem traduït al català i la penjem juntament amb el petit comentari de l’obra:

Öyvind Axel Christian Fahlström (Sao Paulo, el 28 de desembre de 1928; Estocolm, Suècia, 9 de novembre de 1976).
Pintor i poeta brasiler, fill d’immigrants suecs. Durant l’inici de la Segona Guerra Mundial, Falhström es troba a Suècia i es queda al país fins la fi de la guerra. Al acabar els seus estudis superiors a la Universitat d’Estocolm en 1952, Falhström comença a viatjar per Europa, y a produir teatre i poesia.

Les seves obres pictòriques van aconseguir la seva primera exposició exclusiva en 1953 a Florència, Itàlia. Les obres de Fahlström serien exposades en museus i galeries de tot el món, destacant França, Itàlia, Estats Units, Brasil i Suècia.

- La segona obra que ens va cridar l’atenció va ser el “Schokoladenmeer” (Mar de xocolata) de l’autor Dieter Roth. Aquesta va ser creada l’any 1970.

Està composta per tabletes de xocolata y paper mecanografiat amb frases en alemany. L’autor amb aquesta obra volia demostrar que la vida de la xocolata té una duració equivalent a la vida de les persones, uns 80 o 90 anys. De moment porta 37 anys y està en una avançat estat de descomposició, principalment per l’aparició de microorganismes.

Per l’autor la deterioració de l’obra forma part de la mateixa, per això abans de morir va deixar clar que no volia que es tractés químicament l’obra per evitar la seva descomposició, ni que es restaurés. Però degut a que l’obra forma part de col·leccions publiques, i que comparteix espai amb altres peces que poden ser infestades, els propietaris de l’obra van decidir tractar-la per evitar la propagació dels insectes i mantenir-la aïllada dins d’una vitrina.

Sobre Ditier Roth va ser un dels creadors més influents del període de las postguerra

Dieter Roth (1930-1998) és un artista suís amb una obra molt extensa: dibuixos, pintures, escultures, muntatges i pel·lícules. Com reflex de la seva època, la seva obra és una barreja de poesia i realisme. A principis de la dècada dels 60, va crear a Islàndia unes quaranta joies avantguardistes.